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Immersion 30 jours · communauté
Une première activation IA en service dans votre entreprise, puis une communauté business qui avance avec vous.
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En présentiel · Levallois-Perret
La formation IA en présentiel pour les 40-60 ans.
Découvrir →Définir ce qui doit rester. Contrôler ce qui peut changer. Faire tenir un monde d'un plan à l'autre.
ILEV forme vos équipes à construire et maintenir la continuité d'un personnage, d'un décor, d'un objet ou d'un univers visuel dans une production générée par IA.
La formation travaille la préparation des références, les character sheets, les vues complémentaires, les éléments récurrents, les variations autorisées, la continuité des costumes, de la lumière et des décors, ainsi que l'organisation des assets entre plusieurs plans et plusieurs outils.














































































Chaque format existe en présentiel, à distance ou en hybride, autant pour débuter et découvrir l'outil que pour se perfectionner. On travaille sur vos projets, en méthode atelier : théorie courte, pratique réelle. Le contenu est toujours ajusté après audit.
Pour définir un personnage ou un univers, créer des références utiles et produire plusieurs variations sans perdre les éléments essentiels.
21 heuresPour structurer une bible visuelle, organiser les références, gérer les variations et produire une séquence courte cohérente.
28 heuresPour approfondir les personnages multiples, les décors récurrents, les changements de costume, les variations de lumière, les workflows multi-outils et la transmission à une équipe.
Sur mesureLa durée, les exercices et les outils sont définis après audit de votre projet, de votre direction artistique, des personnages à maintenir et du niveau de continuité attendu.
Un personnage cohérent n'est pas un visage répété.
C'est une identité qui reste reconnaissable quand le plan et la lumière changent.
Identifier les éléments qui rendent un personnage, un objet ou un univers immédiatement reconnaissable.
Portraits, vues complémentaires, silhouettes, costumes, expressions, objets, décors, matières, palette et règles de lumière.
Décider ce qui doit rester stable et ce qui peut évoluer selon le plan, la scène ou l'intention.
Visage, morphologie, costume, accessoires, décor, palette, échelle, lumière et direction artistique.
Nommer, isoler, référencer et contrôler plusieurs identités ou objets sans les mélanger.
Centraliser les références, versions, règles et décisions pour permettre à une équipe de produire dans le même univers.
Les modules ci-dessous donnent un cadre.
Le contenu final est ajusté après audit de votre niveau, de vos outils et de vos objectifs.
Construire un premier personnage ou un premier univers cohérent.
Faire tenir plusieurs plans dans le même monde, de la bible visuelle à la séquence.
Système de continuité visuelle complet, pour les productions à personnages multiples et outils multiples.
La durée, les contenus et le niveau sont définis après audit de vos besoins, de vos outils et de vos projets. Le parcours se construit autour de vos personnages et de votre direction artistique :
dites-nous ce que vos équipes produisent, on dessine le programme.
L'autonomie ne tient pas à une image réussie par une seule personne. Elle vient d'une méthode que toute l'équipe applique, de la préparation des références jusqu'à la production finale.
L'objectif n'est pas d'obtenir deux images qui se ressemblent. Il est de construire un système de références suffisamment clair pour que l'univers reste identifiable tout en continuant à vivre.
Elle consiste à décider ce qui a le droit de changer. Un personnage peut garder le même visage et perdre son identité à cause d'un costume, d'une silhouette, d'une coiffure ou d'une lumière qui dérive.
Un univers peut conserver sa palette et devenir incohérent si les décors, les matières ou les proportions ne répondent plus aux mêmes règles.
La continuité commence donc avant la génération : par une définition claire des invariants et des variables.
La formation repose sur une méthode atelier. Vos équipes travaillent sur un personnage, un produit, un décor ou un univers réel. Le formateur aide à identifier ce qui doit être défini avant la génération, puis à construire un système de références suffisamment clair pour être utilisé sur plusieurs plans.
Chaque élément récurrent suit la même logique : définir ce qui le rend reconnaissable, construire les références nécessaires, distinguer ce qui doit rester stable de ce qui peut évoluer, tester plusieurs contextes, comparer les dérives, puis enrichir la bible uniquement avec ce qui améliore réellement la continuité.
Un personnage ou un univers mieux défini, une bible visuelle exploitable, des références maîtres organisées et une méthode pour faire évoluer le monde sans devoir le recréer à chaque plan.
La théorie sert l'action.
La pratique transforme les habitudes.
Ceux qui vous forment pratiquent encore
Six exemples parmi les experts avec qui nous travaillons souvent sur la cohérence de personnages et d'univers visuels en IA. Cette liste n'est pas exhaustive : le formateur est choisi selon vos projets, vos formats, le niveau réel de votre équipe et les disponibilités de chacun.
On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire.
On le choisit parce qu'il sait faire progresser.
01Yoni AttlanDirection artistique IATransformer l'IA en outil de prévisualisation, de décision et de cohérence créative.LinkedIn ↗
02Eliott HourlierCréation audiovisuelle & IAIntégrer l'IA dans la création sans perdre la direction artistique.LinkedIn ↗
03Stéphane PiquetÉtalonnage · VFX · IA créativeIntégrer l'IA dans la post-production : du storytelling à l'étalonnage, aux effets visuels et aux contenus premium.LinkedIn ↗
04Myriam Marin-CélibertDirection de productionSécuriser le cadre : droits, financement et obligations d'une production.LinkedIn ↗
05Arthur Mitaine-AlberolaInfrastructures IA & automatisationAutomatiser les tâches répétitives et connecter les outils internes sans casser la production.LinkedIn ↗
06Stéphane TranquillinRéalisation IA & previzExplorer une intention et voir une scène avant de la tourner : previz, exploration et direction créative assistée par l'IA.LinkedIn ↗
Traits, proportions, silhouette, costumes, accessoires, expressions et vues nécessaires au projet.
Palette, lumière, matières, décors, objets et règles visuelles communes.
Pour savoir clairement ce qui doit rester stable et ce qui peut évoluer.
Assets validés et organisés pour les générations futures.
Pour comparer les plans, repérer les dérives et choisir la bonne correction.
Produite à partir du projet de l'équipe et contrôlée selon les règles définies.
La progression est évaluée à travers la capacité des participants à définir un personnage ou un univers, construire les références nécessaires puis produire plusieurs variations sans perdre les éléments essentiels d'identité et de continuité.
Le formateur vérifie surtout un point : la capacité à expliquer ce qui doit rester identique, ce qui peut changer, et pourquoi une variation appartient encore ou non au même univers.
Financement
ILEV est certifié Qualiopi. Selon votre situation, une prise en charge OPCO peut être possible. Nous vous accompagnons dans la constitution du dossier administratif.
Autre option : paiement en plusieurs fois accepté.
Des parcours construits sur les enjeux réels de chaque entreprise.
Des experts du terrain, choisis pour leur passion et leur savoir-être.
Des clients qui valorisent l'impact concret de nos actions.
4.8/5 ★★★★★ · Avis vérifiés
« L'organisation était parfaite, le contenu vraiment personnalisé à nos besoins, et la formatrice, à la fois passionnante et ultra pédagogue. »
Clap Productions« L'intervenante était au top, compétente, pédagogue, bienveillante, adaptable. La formation m'a apporté des outils que j'utilise quotidiennement. »
Sonia Cruchon« Le contenu est concret et directement applicable. Nous recommandons sans hésiter. »
Holdon Prod« J'ai tellement appris et progressé en peu de temps ! Merci ILEV pour cet accompagnement ultra-personnalisé. »
Marielle Elis« Deux formateurs parfaitement compétents et pédagogues qui se sont adaptés à mes demandes et questionnements à chaque étape. »
David Zard« On perçoit clairement son expertise approfondie, la maîtrise des outils et sa volonté d'anticiper l'avenir. »
Mika Soul« Un formateur hors pair et très pédagogue. »
MineBoss Oug« Une expérience vraiment constructive et décisive. Le formateur, pédagogue et disponible, a rendu le contenu immédiatement concret et applicable. »
Gilbert Glogowski« L'équipe est à l'écoute, bienveillante et très professionnelle. On se sent accompagné et soutenu tout au long de la formation. »
Charlie Egraz« Un formateur en IA passionné qui nous a tout transmis, même sa passion ! Je recommande fortement. »
Lea Chelli« Nous sommes ravis de ces deux accompagnements. Nous recommandons ! »
Agence Alchimy« L'équipe pédagogique est vraiment à l'écoute et investie. Les cours sont personnalisés selon les besoins des salariés. »
Côme Boivin-ChampeauxFAQ
Cohérence des personnages, univers visuels, choix des outils, format, experts, financement : les réponses directes.
Les outils actuels permettent d'améliorer fortement la cohérence grâce aux images de référence, aux bibliothèques d'éléments et aux workflows dédiés. Mais le niveau de fidélité peut varier selon le modèle, le type de plan, l'angle, le mouvement et les transformations demandées. La formation apprend donc à construire une méthode de contrôle plutôt qu'à promettre une identité parfaite dans tous les cas.
Il n'existe pas un nombre universel. Le besoin dépend du type de plans à produire. Une référence frontale peut suffire pour certains usages, tandis qu'un projet avec plusieurs angles, costumes ou expressions bénéficiera de références complémentaires. L'objectif est d'ajouter des références utiles, pas d'accumuler des images sans fonction.
Une image de référence sert à guider une génération précise. Une character sheet organise plusieurs informations utiles sur le personnage : apparence, vues, proportions, costumes, expressions ou éléments distinctifs. Elle sert de base de continuité pour l'ensemble du projet.
Oui, mais cela demande de distinguer clairement l'identité du personnage des éléments que l'on souhaite faire évoluer. La formation travaille précisément cette séparation entre invariants et variables.
Il faut construire des références distinctes, nommer clairement les personnages ou éléments lorsque l'outil le permet et choisir un workflow compatible avec les interactions demandées. Plus la scène est complexe, plus la préparation et le contrôle deviennent importants.
Oui, à condition de ne pas dépendre uniquement de la mémoire d'une plateforme. Une bible visuelle, des références maîtres et des règles de continuité permettent de transférer l'intention d'un outil à l'autre, même si chaque modèle interprète les références différemment.
On commence par une lecture macro de l'entreprise : vos métiers, vos équipes, vos outils, vos priorités, vos irritants opérationnels et les compétences qui deviennent stratégiques.
Ensuite, nous pouvons organiser un diagnostic avec la direction, les managers ou les équipes concernées pour faire remonter les vrais besoins : outils mal maîtrisés, méthodes à renforcer, difficultés d'organisation, usages IA, problèmes de transmission, blocages métier ou priorités de développement.
L'objectif est de relier la vision de la direction avec ce que les équipes vivent réellement au quotidien.
À partir de là, nous cadrons le parcours le plus utile : publics concernés, niveau de départ, objectifs, format, expert adapté et financement possible.
Une bonne formation ne commence pas par un catalogue. Elle commence par une compréhension claire de ce qui doit vraiment progresser.
C'est fréquent, et ce n'est pas un problème.
Beaucoup d'entreprises savent qu'elles doivent faire monter leurs équipes en compétence, mais ne savent pas encore par quel angle commencer.
Le diagnostic sert justement à clarifier les priorités, les publics concernés, le niveau actuel et le format le plus utile.
Oui, bien sûr.
L'idée est toujours de partir d'un besoin réel, puis d'assembler les compétences nécessaires autour de ce besoin.
Exemples : IA + marketing, management + organisation, production audiovisuelle + financement, mécénat + communication, prospection + positionnement commercial, DaVinci + étalonnage + workflow post-production.
Mais on ne combine pas des sujets pour faire joli ou empiler des modules en espérant trouver un bouton magique.
On identifie ce qui doit progresser. Puis on construit le parcours qui a du sens.
Oui. Le niveau est ajusté après diagnostic. Une formation peut être pensée pour découvrir, structurer, approfondir ou déployer des usages avancés.
Oui. Pour des équipes plus matures, nous pouvons travailler sur des pipelines, des workflows IA, des automatisations, des cas complexes, des livrables avancés ou une montée en niveau très ciblée.
Oui.
ILEV peut construire un parcours pour une personne, une petite équipe, un service complet, des managers, des dirigeants ou une organisation plus structurée.
Ce qui compte, ce n'est pas la taille du groupe. C'est la précision du besoin et la qualité du parcours.
Une formation devient prioritaire quand un manque de méthode commence à coûter : temps perdu, dépendance à une seule personne, outils mal utilisés, validations lentes, erreurs répétées, opportunités ratées, difficulté à transmettre.
Former, ce n'est pas ajouter une journée dans un agenda. C'est éviter que les mêmes blocages se répètent.
Oui. Chaque parcours est construit après diagnostic selon votre niveau, vos projets, vos outils et vos objectifs.
Le parcours suit généralement sept étapes : échange initial, diagnostic, choix de l'expert métier, construction du programme, formation, suivi, puis débrief.
Chaque étape sert à rendre la formation plus concrète, plus ciblée et plus utile pour les participants.
Non.
La théorie sert à cadrer, mais le cœur du parcours reste la pratique.
Les participants travaillent sur leurs propres cas : briefs, campagnes, rushes, workflows, tableaux de bord, process internes, supports commerciaux, contenus, projets clients ou situations managériales.
On apprend mieux quand on travaille sur ce qu'on doit vraiment améliorer.
Oui. C'est même recommandé : rushes, timelines, exports, workflows, validations, dossiers de financement, prompts, moodboards, supports commerciaux ou projets en cours.
Les formats les plus fréquents sont 14h, 21h ou 28h.
Un parcours plus long peut être construit si le sujet demande plusieurs niveaux, plusieurs équipes ou une mise en pratique plus avancée.
Le bon format dépend du niveau de départ, du nombre de participants, de la complexité du sujet et de ce que l'équipe doit savoir refaire ensuite.
ILEV construit des formations intra-entreprise.
Elles peuvent se dérouler en présentiel, à distance ou dans un format hybride selon la préférence du client, la disponibilité des équipes, le sujet travaillé et les recommandations de l'expert.
On peut très bien démarrer en présentiel, poursuivre en distanciel, puis organiser un temps de suivi si nécessaire.
L'important, c'est de garder un format fluide, adapté à l'entreprise, aux participants et au bon déroulement du parcours.
Quand c'est possible, nous demandons des éléments concrets : outils utilisés, exemples de projets, supports existants, difficultés rencontrées, objectifs attendus, niveau des participants.
Plus le point de départ est clair, plus la formation peut produire un vrai avant/après.
Des professionnels en activité : experts IA, monteurs, producteurs, consultants marketing, managers, spécialistes financement, profils commerciaux, formateurs métier ou experts opérationnels.
Ils connaissent le terrain parce qu'ils le pratiquent encore.
Parce qu'il ne transmet pas seulement une notion.
Il transmet des réflexes, des standards, des erreurs à éviter, une manière de décider et une compréhension concrète du métier.
Dans beaucoup de sujets, c'est la différence entre comprendre une idée et savoir l'appliquer dès le lendemain.
Nous regardons trois choses : la maîtrise du sujet, l'expérience terrain et la capacité à transmettre clairement.
On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire. On le choisit parce qu'il sait faire progresser.
Oui.
Le choix de l'expert dépend du sujet, du niveau, du format et du contexte métier : audiovisuel, marketing, IA, management, associatif, financement, vente, organisation ou direction.
Le bon expert change la qualité de la formation.
Oui, c'est possible.
Certaines entreprises travaillent déjà avec un expert, un consultant ou un partenaire de confiance. Dans ce cas, nous pouvons étudier la situation avec vous.
Pour construire une formation finançable, nous devons cependant vérifier plusieurs éléments : le contenu pédagogique, les objectifs, le format, le profil de l'intervenant, les livrables attendus et les exigences administratives liées au dossier.
L'idée n'est pas de bloquer. L'idée est de calibrer correctement le parcours pour qu'il soit solide, utile et présentable.
Oui, selon votre situation, votre branche, votre OPCO, vos droits disponibles et le type de formation.
ILEV est certifié Qualiopi et peut vous accompagner dans la constitution du dossier administratif.
Non.
Elle dépend des critères de votre OPCO, de votre branche professionnelle, de vos droits disponibles, du calendrier et de la qualité du dossier.
Notre rôle est de vous aider à cadrer correctement la demande et à préparer les éléments nécessaires.
Oui, un paiement échelonné peut être envisagé selon le format retenu et la situation de l'entreprise.
L'objectif est de construire un parcours utile, mais aussi réaliste dans son organisation et son financement.
Une formation utile doit produire un changement observable : plus d'autonomie, moins de dépendance, un workflow plus clair, une meilleure maîtrise d'un outil, des supports réutilisables, des décisions plus rapides, une équipe mieux alignée ou des livrables plus solides.
Chez ILEV, nous suivons le parcours avec l'expert et le client.
Un premier point peut être fait dès les premières heures de formation, puis un suivi à mi-parcours permet de vérifier que tout avance dans le bon sens : rythme, niveau, compréhension, cas pratiques, implication des participants et ajustements nécessaires.
Les retours du formateur, les échanges avec le client et les bilans de fin de formation font remonter une donnée utile : ce qui fonctionne, ce qui bloque, ce qui doit être ajusté.
C'est cette chaîne de suivi, associée à une approche atelier, qui permet de vérifier si la formation produit vraiment un avant/après.
Parce que vos équipes connaissent déjà vos clients, vos métiers, votre culture et vos habitudes de travail.
Quand les outils changent vite, la solution n'est pas toujours de remplacer l'équipe.
C'est souvent de faire monter en compétence ceux qui font déjà tourner l'entreprise.
Il est rarement visible immédiatement.
Il apparaît dans les lenteurs, les mauvaises habitudes, les outils sous-utilisés, les erreurs répétées, la dépendance à quelques personnes, la difficulté à adopter l'IA, les process qui vieillissent et les opportunités qui passent.
Ne pas former, c'est parfois laisser l'écart se creuser en silence.
Une formation construite autour de vos personnages, de votre direction artistique et du niveau de continuité réellement nécessaire à votre production.
Un personnage à stabiliser, un univers à faire tenir sur toute une série de plans, ou une équipe entière à aligner sur les mêmes références ?
On cadre ensemble le bon format, avec le bon expert et les bons cas pratiques.

Voir l'ensemble des formations du parcours et construire un enchaînement adapté à votre équipe.
Voir le parcours →
Passer de la construction d'un univers cohérent à la production de plans puis d'une séquence complète.
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Comparer les principaux environnements de génération et choisir celui qui gère le mieux vos références et votre continuité visuelle.
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