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Immersion 30 jours · communauté
Une première activation IA en service dans votre entreprise, puis une communauté business qui avance avec vous.
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En présentiel · Levallois-Perret
La formation IA en présentiel pour les 40-60 ans.
Découvrir →Animer une intention. Pas simplement déplacer des calques.
ILEV forme vos équipes à transformer une identité graphique, un storyboard ou une intention créative en animations professionnelles dans After Effects, puis à construire des projets propres, adaptables et réutilisables.
La formation travaille les principes du mouvement, l'animation de formes et de typographies, les courbes, les transitions, l'architecture des compositions, les contrôleurs, les expressions et la préparation des exports.














































































Chaque format existe en présentiel, à distance ou en hybride, autant pour débuter et découvrir l'outil que pour se perfectionner. On travaille sur vos projets, en méthode atelier : théorie courte, pratique réelle. Le contenu est toujours ajusté après audit.
Comprendre l'interface, organiser une composition, animer des propriétés, travailler les courbes et réaliser une séquence courte à partir d'un projet réel.
21 heuresTravailler la direction du mouvement, la typographie, les formes, les masques, les transitions, les expressions simples, le son, la structure du projet et les exports.
28 heuresApprofondir les expressions, les contrôleurs, les Essential Properties, les templates, les variations de formats, l'intégration 2D/3D et la transmission en production.
Sur mesureLa durée, les contenus, les outils et les livrables sont définis après audit de vos productions, de votre charte graphique et du niveau d'autonomie attendu.
Le projet est réellement terminé lorsqu'une autre personne peut l'ouvrir, le comprendre et l'adapter sans casser l'animation.
Structurer les médias, compositions, précompositions, noms, dossiers, versions et dépendances pour produire plus vite et transmettre un projet compréhensible.
Définir vitesse, amplitude, fluidité et ruptures adaptées au message, puis les traduire en images clés, courbes, accélérations, anticipations et décalages qui créent un rythme cohérent.
Travailler les calques de texte, sélecteurs, formes vectorielles, tracés, répétiteurs, dégradés et transitions graphiques.
Décomposer une séquence, créer des précompositions utiles, isoler les responsabilités et éviter les projets impossibles à modifier.
Relier des propriétés par expressions et contrôleurs pour réduire les modifications répétitives, puis préparer des Motion Graphics templates exploitables dans After Effects ou Premiere Pro.
Optimiser les performances, vérifier les dépendances, gérer les formats, les codecs, la transparence, les ratios et les versions finales.
Les modules ci-dessous donnent un cadre.
Le contenu final est ajusté après audit de votre niveau, de vos formats, de votre identité et de vos objectifs.
Produire une première animation dans After Effects.
Concevoir un contenu motion design complet.
Construire un système de motion design avancé.
La durée, les contenus, les outils et les livrables sont définis après audit de vos productions, de votre charte graphique, de vos formats, de vos logiciels et du niveau d'autonomie attendu.
Dites-nous ce que vos équipes produisent, on dessine le programme.
Créer une composition courte, travailler les images clés, comprendre les courbes et exporter correctement.
Concevoir une séquence complète, maîtriser la typographie, les formes, les transitions et l'organisation du projet.
Construire des systèmes réutilisables, des contrôleurs, des expressions et des templates destinés à une équipe.
After Effects est l'outil. Le motion design est la manière d'organiser le mouvement pour transmettre une idée. L'objectif n'est pas d'accumuler les effets. Il est de passer d'une animation réussie une fois à un système que l'équipe peut comprendre, adapter et reproduire.
Le problème n'est pas toujours de savoir créer une animation. Il est de savoir pourquoi elle bouge de cette manière. Une composition peut contenir des dizaines de calques, des effets complexes, des transitions spectaculaires, des expressions et plusieurs précompositions.
Mais si le mouvement ne hiérarchise pas l'information, ne respecte pas l'identité ou ne guide pas le regard, la sophistication technique ne produit pas un meilleur résultat. Le motion design commence lorsque chaque mouvement possède une fonction.
La formation repose sur une méthode atelier, construite autour d'un contenu réel de l'entreprise. Le formateur aide les participants à passer par cinq décisions : intention, hiérarchie, mouvement, système, livraison.
Chaque animation suit la même logique : clarifier ce qui doit être compris, organiser le design, poser les moments clés, travailler le rythme et les courbes, construire les transitions, vérifier la lisibilité, rendre le projet modifiable, préparer les versions et les exports. On n'ajoute pas le mouvement à la fin. On l'utilise pour organiser la lecture dès le début.
Un projet organisé, une animation finalisée, des principes de mouvement reproductibles, des contrôles réutilisables et une méthode pour produire de nouvelles variations sans reconstruire chaque composition.
Le projet est réellement terminé lorsqu'une autre personne peut l'ouvrir, le comprendre et l'adapter sans casser l'animation.
Parler de vos projetsCeux qui vous forment pratiquent encore
Six exemples parmi les experts avec qui nous travaillons souvent sur After Effects et le motion design. Cette liste n'est pas exhaustive : le formateur est choisi selon vos projets, vos formats, le niveau réel de votre équipe et les disponibilités de chacun.
On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire.
On le choisit parce qu'il sait faire progresser.
01Thomas AliasMotion design & VFXHabiller et animer : motion design, VFX et compositing sur After Effects, Nuke et Cinema 4D.LinkedIn ↗
02Alice PaillardMontage, motion & 3D temps réelMonter, étalonner et créer en 3D temps réel : Unreal Engine, Blender, After Effects, DaVinci Resolve.LinkedIn ↗
03Eliott HourlierCréation audiovisuelle & IAIntégrer l'IA dans la création sans perdre la direction artistique.LinkedIn ↗
04Stéphane PiquetÉtalonnage · VFX · IA créativeIntégrer l'IA dans la post-production : du storytelling à l'étalonnage, aux effets visuels et aux contenus premium.LinkedIn ↗
05Stéphane TranquillinRéalisation IA & previzExplorer une intention et voir une scène avant de la tourner : previz, exploration et direction créative assistée par l'IA.LinkedIn ↗
06Arthur Mitaine-AlberolaInfrastructures IA & automatisationAutomatiser les tâches répétitives et connecter les outils internes sans casser la production.LinkedIn ↗
Logo, titre, séquence, générique, contenu explicatif ou autre livrable travaillé à partir d'un besoin réel.
Dossiers, compositions, précompositions, calques, noms, dépendances et versions organisés.
Rythme, transitions, comportements, courbes, niveaux d'intensité et règles de cohérence applicables aux futures productions.
Paramètres globaux, couleurs, textes, amplitudes, durées ou options centralisées selon le projet.
Composition, Essential Properties ou MOGRT permettant de créer de nouvelles versions sans reconstruire l'animation.
Précompositions, presets, expressions simples, transitions, formes, dépendances, polices, plugins, ratios, codecs et exports.
La progression est évaluée à travers la capacité des participants à transformer une intention graphique en animation lisible, structurée et modifiable : organiser le projet, poser des images clés utiles, travailler une courbe de mouvement, animer une hiérarchie graphique et construire une transition cohérente.
Le test final consiste à demander à un autre participant de modifier le texte, la couleur, le média ou le format du projet sans reconstruire l'animation. Le motion design est maîtrisé lorsque le mouvement reste juste, même lorsque le contenu change.
Financement
ILEV est certifié Qualiopi. Selon votre situation, une prise en charge OPCO peut être possible. Nous vous accompagnons dans la constitution du dossier administratif.
Autre option : paiement en plusieurs fois accepté.
Des parcours construits sur les enjeux réels de chaque entreprise.
Des experts du terrain, choisis pour leur passion et leur savoir-être.
Des clients qui valorisent l'impact concret de nos actions.
4.8/5 ★★★★★ · Avis vérifiés
« L'organisation était parfaite, le contenu vraiment personnalisé à nos besoins, et la formatrice, à la fois passionnante et ultra pédagogue. »
Clap Productions« L'intervenante était au top, compétente, pédagogue, bienveillante, adaptable. La formation m'a apporté des outils que j'utilise quotidiennement. »
Sonia Cruchon« Le contenu est concret et directement applicable. Nous recommandons sans hésiter. »
Holdon Prod« J'ai tellement appris et progressé en peu de temps ! Merci ILEV pour cet accompagnement ultra-personnalisé. »
Marielle Elis« Deux formateurs parfaitement compétents et pédagogues qui se sont adaptés à mes demandes et questionnements à chaque étape. »
David Zard« On perçoit clairement son expertise approfondie, la maîtrise des outils et sa volonté d'anticiper l'avenir. »
Mika Soul« Un formateur hors pair et très pédagogue. »
MineBoss Oug« Une expérience vraiment constructive et décisive. Le formateur, pédagogue et disponible, a rendu le contenu immédiatement concret et applicable. »
Gilbert Glogowski« L'équipe est à l'écoute, bienveillante et très professionnelle. On se sent accompagné et soutenu tout au long de la formation. »
Charlie Egraz« Un formateur en IA passionné qui nous a tout transmis, même sa passion ! Je recommande fortement. »
Lea Chelli« Nous sommes ravis de ces deux accompagnements. Nous recommandons ! »
Agence Alchimy« L'équipe pédagogique est vraiment à l'écoute et investie. Les cours sont personnalisés selon les besoins des salariés. »
Côme Boivin-ChampeauxFAQ
After Effects, motion design, choix du parcours, experts, financement : les réponses directes.
Oui. Le format 14 h ou un parcours sur mesure peut commencer par l'interface, les compositions, les calques et les images clés. La progression est construite autour d'un livrable concret afin d'éviter un apprentissage uniquement théorique.
Premiere Pro est principalement conçu pour le montage et l'organisation d'une vidéo dans la durée. After Effects sert à créer des compositions, animations, effets et éléments graphiques plan par plan ou séquence par séquence. Choisir le bon logiciel pour chaque décision évite les timelines trop longues, les médias dupliqués et les allers-retours difficiles à suivre.
Non. Le motion design repose sur la composition, la typographie, les formes, le rythme, le mouvement et la hiérarchie. Une culture graphique aide, mais la formation peut partir d'une identité ou de fichiers existants.
Oui. C'est le format privilégié. Logos, typographies, couleurs, pictogrammes, illustrations, génériques ou composants existants peuvent servir de matière afin de produire un système directement utile.
Les expressions sont de petites instructions JavaScript appliquées à des propriétés animées. Elles permettent notamment de relier des valeurs, créer des boucles, automatiser certains comportements et centraliser des contrôles.
Un Motion Graphics template, ou MOGRT, est un modèle graphique créé notamment dans After Effects et utilisable dans Premiere Pro. Le motion designer choisit les paramètres que le monteur pourra modifier sans ouvrir toute la composition.
On commence par une lecture macro de l'entreprise : vos métiers, vos équipes, vos outils, vos priorités, vos irritants opérationnels et les compétences qui deviennent stratégiques.
Ensuite, nous pouvons organiser un diagnostic avec la direction, les managers ou les équipes concernées pour faire remonter les vrais besoins : outils mal maîtrisés, méthodes à renforcer, difficultés d'organisation, usages IA, problèmes de transmission, blocages métier ou priorités de développement.
L'objectif est de relier la vision de la direction avec ce que les équipes vivent réellement au quotidien.
À partir de là, nous cadrons le parcours le plus utile : publics concernés, niveau de départ, objectifs, format, expert adapté et financement possible.
Une bonne formation ne commence pas par un catalogue. Elle commence par une compréhension claire de ce qui doit vraiment progresser.
C'est fréquent, et ce n'est pas un problème.
Beaucoup d'entreprises savent qu'elles doivent faire monter leurs équipes en compétence, mais ne savent pas encore par quel angle commencer.
Le diagnostic sert justement à clarifier les priorités, les publics concernés, le niveau actuel et le format le plus utile.
Oui, bien sûr.
L'idée est toujours de partir d'un besoin réel, puis d'assembler les compétences nécessaires autour de ce besoin.
Exemples : IA + marketing, management + organisation, production audiovisuelle + financement, mécénat + communication, prospection + positionnement commercial, DaVinci + étalonnage + workflow post-production.
Mais on ne combine pas des sujets pour faire joli ou empiler des modules en espérant trouver un bouton magique.
On identifie ce qui doit progresser. Puis on construit le parcours qui a du sens.
Oui. Le niveau est ajusté après diagnostic. Une formation peut être pensée pour découvrir, structurer, approfondir ou déployer des usages avancés.
Oui. Pour des équipes plus matures, nous pouvons travailler sur des pipelines, des workflows IA, des automatisations, des cas complexes, des livrables avancés ou une montée en niveau très ciblée.
Oui.
ILEV peut construire un parcours pour une personne, une petite équipe, un service complet, des managers, des dirigeants ou une organisation plus structurée.
Ce qui compte, ce n'est pas la taille du groupe. C'est la précision du besoin et la qualité du parcours.
Une formation devient prioritaire quand un manque de méthode commence à coûter : temps perdu, dépendance à une seule personne, outils mal utilisés, validations lentes, erreurs répétées, opportunités ratées, difficulté à transmettre.
Former, ce n'est pas ajouter une journée dans un agenda. C'est éviter que les mêmes blocages se répètent.
Oui. Chaque parcours est construit après diagnostic selon votre niveau, vos projets, vos outils et vos objectifs.
Le parcours suit généralement sept étapes : échange initial, diagnostic, choix de l'expert métier, construction du programme, formation, suivi, puis débrief.
Chaque étape sert à rendre la formation plus concrète, plus ciblée et plus utile pour les participants.
Non.
La théorie sert à cadrer, mais le cœur du parcours reste la pratique.
Les participants travaillent sur leurs propres cas : briefs, campagnes, rushes, workflows, tableaux de bord, process internes, supports commerciaux, contenus, projets clients ou situations managériales.
On apprend mieux quand on travaille sur ce qu'on doit vraiment améliorer.
Oui. C'est même recommandé : rushes, timelines, exports, workflows, validations, dossiers de financement, prompts, moodboards, supports commerciaux ou projets en cours.
Les formats les plus fréquents sont 14h, 21h ou 28h.
Un parcours plus long peut être construit si le sujet demande plusieurs niveaux, plusieurs équipes ou une mise en pratique plus avancée.
Le bon format dépend du niveau de départ, du nombre de participants, de la complexité du sujet et de ce que l'équipe doit savoir refaire ensuite.
ILEV construit des formations intra-entreprise.
Elles peuvent se dérouler en présentiel, à distance ou dans un format hybride selon la préférence du client, la disponibilité des équipes, le sujet travaillé et les recommandations de l'expert.
On peut très bien démarrer en présentiel, poursuivre en distanciel, puis organiser un temps de suivi si nécessaire.
L'important, c'est de garder un format fluide, adapté à l'entreprise, aux participants et au bon déroulement du parcours.
Quand c'est possible, nous demandons des éléments concrets : outils utilisés, exemples de projets, supports existants, difficultés rencontrées, objectifs attendus, niveau des participants.
Plus le point de départ est clair, plus la formation peut produire un vrai avant/après.
Des professionnels en activité : experts IA, monteurs, producteurs, consultants marketing, managers, spécialistes financement, profils commerciaux, formateurs métier ou experts opérationnels.
Ils connaissent le terrain parce qu'ils le pratiquent encore.
Parce qu'il ne transmet pas seulement une notion.
Il transmet des réflexes, des standards, des erreurs à éviter, une manière de décider et une compréhension concrète du métier.
Dans beaucoup de sujets, c'est la différence entre comprendre une idée et savoir l'appliquer dès le lendemain.
Nous regardons trois choses : la maîtrise du sujet, l'expérience terrain et la capacité à transmettre clairement.
On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire. On le choisit parce qu'il sait faire progresser.
Oui.
Le choix de l'expert dépend du sujet, du niveau, du format et du contexte métier : audiovisuel, marketing, IA, management, associatif, financement, vente, organisation ou direction.
Le bon expert change la qualité de la formation.
Oui, c'est possible.
Certaines entreprises travaillent déjà avec un expert, un consultant ou un partenaire de confiance. Dans ce cas, nous pouvons étudier la situation avec vous.
Pour construire une formation finançable, nous devons cependant vérifier plusieurs éléments : le contenu pédagogique, les objectifs, le format, le profil de l'intervenant, les livrables attendus et les exigences administratives liées au dossier.
L'idée n'est pas de bloquer. L'idée est de calibrer correctement le parcours pour qu'il soit solide, utile et présentable.
Oui, selon votre situation, votre branche, votre OPCO, vos droits disponibles et le type de formation.
ILEV est certifié Qualiopi et peut vous accompagner dans la constitution du dossier administratif.
Non.
Elle dépend des critères de votre OPCO, de votre branche professionnelle, de vos droits disponibles, du calendrier et de la qualité du dossier.
Notre rôle est de vous aider à cadrer correctement la demande et à préparer les éléments nécessaires.
Oui, un paiement échelonné peut être envisagé selon le format retenu et la situation de l'entreprise.
L'objectif est de construire un parcours utile, mais aussi réaliste dans son organisation et son financement.
Une formation utile doit produire un changement observable : plus d'autonomie, moins de dépendance, un workflow plus clair, une meilleure maîtrise d'un outil, des supports réutilisables, des décisions plus rapides, une équipe mieux alignée ou des livrables plus solides.
Chez ILEV, nous suivons le parcours avec l'expert et le client.
Un premier point peut être fait dès les premières heures de formation, puis un suivi à mi-parcours permet de vérifier que tout avance dans le bon sens : rythme, niveau, compréhension, cas pratiques, implication des participants et ajustements nécessaires.
Les retours du formateur, les échanges avec le client et les bilans de fin de formation font remonter une donnée utile : ce qui fonctionne, ce qui bloque, ce qui doit être ajusté.
C'est cette chaîne de suivi, associée à une approche atelier, qui permet de vérifier si la formation produit vraiment un avant/après.
Parce que vos équipes connaissent déjà vos clients, vos métiers, votre culture et vos habitudes de travail.
Quand les outils changent vite, la solution n'est pas toujours de remplacer l'équipe.
C'est souvent de faire monter en compétence ceux qui font déjà tourner l'entreprise.
Il est rarement visible immédiatement.
Il apparaît dans les lenteurs, les mauvaises habitudes, les outils sous-utilisés, les erreurs répétées, la dépendance à quelques personnes, la difficulté à adopter l'IA, les process qui vieillissent et les opportunités qui passent.
Ne pas former, c'est parfois laisser l'écart se creuser en silence.
Une formation construite autour de vos contenus, de vos formats, de votre charte et du niveau d'autonomie attendu.
Un besoin précis, un système d'animation complet ou une équipe entière à harmoniser ?
On cadre ensemble le bon format, avec le bon expert et les bons cas pratiques.

La vue d'ensemble : 3D, effets visuels, animation, workflows interlogiciels et production graphique.
Voir le parcours →
Transformer une identité de marque en système complet de génériques, titrages, transitions et cartons animés cohérents.
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Définir le langage visuel, les intentions de mouvement, le découpage et le rythme avant d'entrer en production.
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