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Immersion 30 jours · communauté
Une première activation IA en service dans votre entreprise, puis une communauté business qui avance avec vous.
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En présentiel · Levallois-Perret
La formation IA en présentiel pour les 40-60 ans.
Découvrir →Lire l'identité. Écrire le mouvement. Déployer le système.
ILEV forme vos équipes à transformer une identité visuelle en langage de mouvement cohérent, puis en composants que les créatifs et les monteurs peuvent utiliser sans réinterpréter la marque à chaque vidéo.
La formation ne remplace pas une mission complète de création ou de refonte d'identité : elle permet de formaliser, produire et déployer un langage de mouvement à partir d'une marque existante.














































































Chaque format existe en présentiel, à distance ou en hybride, autant pour poser les premiers codes d'un habillage que pour construire un système complet. On travaille sur votre identité et vos contenus, en méthode atelier : théorie courte, pratique réelle. Le contenu est toujours ajusté après audit.
Auditer rapidement l'identité, explorer plusieurs hypothèses, valider deux ou trois principes de mouvement et produire un composant pilote.
21 heuresCréer plusieurs composants, harmoniser les rythmes, organiser les variantes et préparer une première bibliothèque exploitable par l'équipe.
28 heuresApprofondir les règles de mouvement, les templates, les formats, la modularité, la documentation, les tests utilisateurs et le déploiement.
Sur mesureLa durée, les contenus, les outils et les livrables sont définis après audit de votre charte, de vos productions et du niveau de système attendu.
Le système n'est pas défini par le nombre de composants produits. Il est défini par la cohérence qui permet de reconnaître la marque entre eux.
Identifier les principes visuels, tensions, contrastes, formes, typographies, compositions et niveaux d'expression déjà présents dans la marque.
Définir des comportements adaptés (précis, fluide, rapide, institutionnel, organique, frontal, discret ou expressif) et articuler impacts, respirations, transitions et signatures sonores.
Définir les rythmes, courbes, amplitudes, entrées, sorties, variations, usages autorisés, exceptions, comportements interdits et principes de maintenance.
Créer des génériques, titres, lower thirds, cartons, signatures, transitions, cadres, chiffres ou éléments de navigation cohérents entre eux.
Prévoir les ratios, durées, zones de sécurité, longueurs de texte, densités d'information, niveaux d'intensité et usages propres à chaque canal.
Créer des compositions modulaires, contrôleurs, Essential Properties, Motion Graphics templates et guides permettant de produire sans diluer la marque.
Les modules ci-dessous donnent un cadre.
Le contenu final est ajusté après audit de votre identité, de vos formats et de vos objectifs.
Poser les premiers codes d'une identité animée.
Construire un kit d'habillage vidéo cohérent.
Concevoir un système d'identité animée complet.
La durée, les contenus, les outils et les livrables sont définis après audit de votre charte, de vos productions, de vos formats, de vos utilisateurs et du niveau de système attendu. Le parcours se construit autour de votre marque :
dites-nous ce que vos équipes produisent, on dessine le programme.
Une identité animée n'est pas réussie parce que tous les composants se ressemblent. Elle est réussie parce qu'ils semblent obéir aux mêmes règles.
Animation principale ou secondaire du logo, ouverture ou fermeture de programme, générique court, signature de fin.
Titrage principal, lower third, carton plein écran, citation, chiffre clé, data visualisation simple, sous-titrage graphique.
Transition, séparateur de chapitre, cadre ou masque de marque, notification, label éditorial.
Formats verticaux et sociaux, variations par niveau d'intensité, template destiné à Premiere Pro.
Le système n'est pas défini par le nombre de composants produits. Il est défini par la cohérence qui permet de reconnaître la marque entre eux.
L'objectif est de construire une identité animée reconnaissable, adaptable et suffisamment documentée pour rester cohérente lorsque les contenus, les formats ou les utilisateurs changent.
Une marque peut être parfaitement cohérente sur un support statique et devenir méconnaissable dès qu'elle se met en mouvement. Le logo rebondit dans une vidéo, glisse dans une autre et apparaît avec un effet différent dans la suivante. Les titres n'ont pas le même rythme, les transitions changent selon le monteur.
Le problème n'est pas l'absence d'animation. C'est l'absence de règles communes. Une identité animée n'est pas une collection d'effets. C'est un système de comportements.
La formation repose sur une méthode atelier, construite à partir de la réalité visuelle et audiovisuelle de l'entreprise. Le formateur aide les participants à passer par cinq décisions.
Le formateur aide l'équipe à identifier ce qui rend la marque reconnaissable, à formuler puis valider une direction de mouvement, à construire la grammaire, produire les composants prioritaires, tester plusieurs formats et utilisateurs, protéger les choix de marque, puis documenter le système avant le déploiement.
Les participants ne repartent pas uniquement avec un logo animé ou un générique, mais avec un système de comportements, plusieurs composants cohérents, des templates ou contrôles réutilisables et une documentation permettant à l'équipe de produire sans réinventer la marque à chaque projet.
Une règle de mouvement n'a de valeur que si elle aide à prendre une décision sur une nouvelle animation.
Parler de votre identitéCeux qui vous forment pratiquent encore
Six exemples parmi les experts avec qui nous travaillons souvent sur le motion design et l'habillage vidéo. Cette liste n'est pas exhaustive : le formateur est choisi selon votre marque, vos formats, le niveau réel de votre équipe et les disponibilités de chacun.
On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire.
On le choisit parce qu'il sait faire progresser.
01Thomas AliasMotion design & VFXHabiller et animer : motion design, VFX et compositing sur After Effects, Nuke et Cinema 4D.LinkedIn ↗
02Alice PaillardMontage, motion & 3D temps réelMonter, étalonner et créer en 3D temps réel : Unreal Engine, Blender, After Effects, DaVinci Resolve.LinkedIn ↗
03Eliott HourlierCréation audiovisuelle & IAIntégrer l'IA dans la création sans perdre la direction artistique.LinkedIn ↗
04Yoni AttlanDirection artistique IATransformer l'IA en outil de prévisualisation, de décision et de cohérence créative.LinkedIn ↗
05Myriam Marin-CélibertDirection de productionSécuriser le cadre : droits, financement et obligations d'une production.LinkedIn ↗
06Arthur Mitaine-AlberolaInfrastructures IA & automatisationAutomatiser les tâches répétitives et connecter les outils internes sans casser la production.LinkedIn ↗
Personnalité, niveau d'expression, rythme, relation au son et principes directeurs choisis avant la production.
Entrées, sorties, courbes, transitions, amplitudes, décalages, variations, exceptions et mouvements à éviter.
Logo, titre, lower third, carton, transition, signature ou autres composants définis après audit.
Essential Properties, MOGRT, médias remplaçables, contrôles et adaptations testés selon les besoins.
Règles, exemples corrects et incorrects, usages par format, bibliothèque, nomenclature et responsable du système.
La progression est évaluée à travers la capacité des participants à analyser une identité, formuler des principes de mouvement, puis construire plusieurs composants qui donnent l'impression d'appartenir au même système.
Le test final consiste à confier la bibliothèque et le guide à une personne qui n'a pas participé à leur conception. Elle doit pouvoir choisir le bon composant, respecter les règles de marque et produire une nouvelle version.
Financement
ILEV est certifié Qualiopi. Selon votre situation, une prise en charge OPCO peut être possible. Nous vous accompagnons dans la constitution du dossier administratif.
Autre option : paiement en plusieurs fois accepté.
Des parcours construits sur les enjeux réels de chaque entreprise.
Des experts du terrain, choisis pour leur passion et leur savoir-être.
Des clients qui valorisent l'impact concret de nos actions.
4.8/5 ★★★★★ · Avis vérifiés
« L'organisation était parfaite, le contenu vraiment personnalisé à nos besoins, et la formatrice, à la fois passionnante et ultra pédagogue. »
Clap Productions« L'intervenante était au top, compétente, pédagogue, bienveillante, adaptable. La formation m'a apporté des outils que j'utilise quotidiennement. »
Sonia Cruchon« Le contenu est concret et directement applicable. Nous recommandons sans hésiter. »
Holdon Prod« J'ai tellement appris et progressé en peu de temps ! Merci ILEV pour cet accompagnement ultra-personnalisé. »
Marielle Elis« Deux formateurs parfaitement compétents et pédagogues qui se sont adaptés à mes demandes et questionnements à chaque étape. »
David Zard« On perçoit clairement son expertise approfondie, la maîtrise des outils et sa volonté d'anticiper l'avenir. »
Mika Soul« Un formateur hors pair et très pédagogue. »
MineBoss Oug« Une expérience vraiment constructive et décisive. Le formateur, pédagogue et disponible, a rendu le contenu immédiatement concret et applicable. »
Gilbert Glogowski« L'équipe est à l'écoute, bienveillante et très professionnelle. On se sent accompagné et soutenu tout au long de la formation. »
Charlie Egraz« Un formateur en IA passionné qui nous a tout transmis, même sa passion ! Je recommande fortement. »
Lea Chelli« Nous sommes ravis de ces deux accompagnements. Nous recommandons ! »
Agence Alchimy« L'équipe pédagogique est vraiment à l'écoute et investie. Les cours sont personnalisés selon les besoins des salariés. »
Côme Boivin-ChampeauxFAQ
Habillage vidéo, identité animée, choix du parcours, format, experts, financement : les réponses directes.
Le motion design désigne la conception et l'animation d'éléments graphiques dans le temps. L'habillage vidéo organise plusieurs de ces éléments en un système cohérent destiné à identifier une marque, une émission, une série de contenus ou un programme.
La formation After Effects développe la maîtrise de l'outil et des principes du mouvement. Cette formation part de l'identité de marque pour construire une grammaire, des composants, des templates et des règles communes à plusieurs productions.
C'est préférable, mais une identité partielle peut suffire : logo, typographies, couleurs, présentations, site ou contenus existants. La formation ne remplace pas une plateforme de marque complète, mais elle peut formaliser le territoire animé à partir des éléments disponibles.
Une charte motion design, ou guide d'identité animée, décrit la manière dont une marque se comporte dans le temps : rythmes, courbes, transitions, typographie, amplitudes, niveaux d'intensité, usages corrects et comportements interdits.
Oui. After Effects permet de créer des Motion Graphics templates avec des contrôles personnalisés, des médias remplaçables et des régions temporelles protégées. Ils peuvent ensuite être utilisés et personnalisés dans Premiere Pro selon les paramètres exposés.
Il n'existe pas de nombre universel. Le kit doit couvrir les usages récurrents de l'équipe sans produire une bibliothèque inutilement lourde. La formation commence donc par les composants qui génèrent le plus de valeur ou d'incohérences.
Oui. Le système peut intégrer plusieurs ratios, des zones de sécurité, des comportements de texte, des variations de composition et des intensités adaptées aux formats courts ou mobiles.
Oui. Les génériques, titrages, transitions, templates et vidéos existants peuvent être audités afin d'identifier ce qui doit être conservé, harmonisé, simplifié ou reconstruit.
Non. Elle peut prolonger une identité existante ou aider une équipe à formaliser son langage de mouvement. La création ou la refonte complète d'une plateforme de marque relève d'un travail stratégique plus large.
On commence par une lecture macro de l'entreprise : vos métiers, vos équipes, vos outils, vos priorités, vos irritants opérationnels et les compétences qui deviennent stratégiques.
Ensuite, nous pouvons organiser un diagnostic avec la direction, les managers ou les équipes concernées pour faire remonter les vrais besoins : outils mal maîtrisés, méthodes à renforcer, difficultés d'organisation, usages IA, problèmes de transmission, blocages métier ou priorités de développement.
L'objectif est de relier la vision de la direction avec ce que les équipes vivent réellement au quotidien.
À partir de là, nous cadrons le parcours le plus utile : publics concernés, niveau de départ, objectifs, format, expert adapté et financement possible.
Une bonne formation ne commence pas par un catalogue. Elle commence par une compréhension claire de ce qui doit vraiment progresser.
C'est fréquent, et ce n'est pas un problème.
Beaucoup d'entreprises savent qu'elles doivent faire monter leurs équipes en compétence, mais ne savent pas encore par quel angle commencer.
Le diagnostic sert justement à clarifier les priorités, les publics concernés, le niveau actuel et le format le plus utile.
Oui, bien sûr.
L'idée est toujours de partir d'un besoin réel, puis d'assembler les compétences nécessaires autour de ce besoin.
Exemples : IA + marketing, management + organisation, production audiovisuelle + financement, mécénat + communication, prospection + positionnement commercial, direction artistique + habillage vidéo.
Mais on ne combine pas des sujets pour faire joli ou empiler des modules en espérant trouver un bouton magique.
On identifie ce qui doit progresser. Puis on construit le parcours qui a du sens.
Une adaptation est possible pour des participants maîtrisant les bases d'After Effects et souhaitant structurer leur pratique. Le niveau est ajusté après diagnostic.
Oui. Pour des équipes plus matures, nous pouvons travailler sur des systèmes complets, des templates avancés, des workflows de déploiement ou une montée en niveau très ciblée.
Oui.
ILEV peut construire un parcours pour une personne, une petite équipe, un service complet, des managers, des dirigeants ou une organisation plus structurée.
Ce qui compte, ce n'est pas la taille du groupe. C'est la précision du besoin et la qualité du parcours.
Une formation devient prioritaire quand un manque de méthode commence à coûter : temps perdu, dépendance à une seule personne, outils mal utilisés, validations lentes, erreurs répétées, opportunités ratées, difficulté à transmettre.
Former, ce n'est pas ajouter une journée dans un agenda. C'est éviter que les mêmes blocages se répètent.
Oui. Chaque parcours est construit après diagnostic selon votre niveau, vos projets, vos outils et vos objectifs.
Le parcours suit généralement sept étapes : échange initial, diagnostic, choix de l'expert métier, construction du programme, formation, suivi, puis débrief.
Chaque étape sert à rendre la formation plus concrète, plus ciblée et plus utile pour les participants.
Non.
La théorie sert à cadrer, mais le cœur du parcours reste la pratique.
Les participants travaillent sur leurs propres cas : chartes, vidéos existantes, formats de diffusion, workflows de production ou projets clients.
On apprend mieux quand on travaille sur ce qu'on doit vraiment améliorer.
Oui. C'est même recommandé : charte graphique, vidéos existantes, templates, workflows de validation ou projets en cours.
Les formats les plus fréquents sont 14h, 21h ou 28h.
Un parcours plus long peut être construit si le sujet demande plusieurs niveaux, plusieurs équipes ou une mise en pratique plus avancée.
Le bon format dépend du niveau de départ, du nombre de participants, de la complexité du sujet et de ce que l'équipe doit savoir refaire ensuite.
ILEV construit des formations intra-entreprise.
Elles peuvent se dérouler en présentiel, à distance ou dans un format hybride selon la préférence du client, la disponibilité des équipes, le sujet travaillé et les recommandations de l'expert.
On peut très bien démarrer en présentiel, poursuivre en distanciel, puis organiser un temps de suivi si nécessaire.
L'important, c'est de garder un format fluide, adapté à l'entreprise, aux participants et au bon déroulement du parcours.
Quand c'est possible, nous demandons des éléments concrets : plateforme de marque, charte graphique, vidéos existantes, formats de diffusion, difficultés rencontrées, objectifs attendus.
Plus le point de départ est clair, plus la formation peut produire un vrai avant/après.
Des professionnels en activité : motion designers, directeurs artistiques, monteurs, spécialistes IA créative ou experts opérationnels.
Ils connaissent le terrain parce qu'ils le pratiquent encore.
Parce qu'il ne transmet pas seulement une notion.
Il transmet des réflexes, des standards, des erreurs à éviter, une manière de décider et une compréhension concrète du métier.
Dans beaucoup de sujets, c'est la différence entre comprendre une idée et savoir l'appliquer dès le lendemain.
Nous regardons trois choses : la maîtrise du sujet, l'expérience terrain et la capacité à transmettre clairement.
On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire. On le choisit parce qu'il sait faire progresser.
Oui.
Le choix de l'expert dépend du sujet, du niveau, du format et du contexte métier : audiovisuel, marketing, IA, management, associatif, financement, vente, organisation ou direction.
Le bon expert change la qualité de la formation.
Oui, c'est possible.
Certaines entreprises travaillent déjà avec un expert, un consultant ou un partenaire de confiance. Dans ce cas, nous pouvons étudier la situation avec vous.
Pour construire une formation finançable, nous devons cependant vérifier plusieurs éléments : le contenu pédagogique, les objectifs, le format, le profil de l'intervenant, les livrables attendus et les exigences administratives liées au dossier.
L'idée n'est pas de bloquer. L'idée est de calibrer correctement le parcours pour qu'il soit solide, utile et présentable.
Oui, selon votre situation, votre branche, votre OPCO, vos droits disponibles et le type de formation.
ILEV est certifié Qualiopi et peut vous accompagner dans la constitution du dossier administratif.
Non.
Elle dépend des critères de votre OPCO, de votre branche professionnelle, de vos droits disponibles, du calendrier et de la qualité du dossier.
Notre rôle est de vous aider à cadrer correctement la demande et à préparer les éléments nécessaires.
Oui, un paiement échelonné peut être envisagé selon le format retenu et la situation de l'entreprise.
L'objectif est de construire un parcours utile, mais aussi réaliste dans son organisation et son financement.
Une formation utile doit produire un changement observable : un système documenté, moins de dépendance à une seule personne, une meilleure cohérence entre les productions, des templates réellement utilisés ou des décisions plus rapides.
Chez ILEV, nous suivons le parcours avec l'expert et le client.
Un premier point peut être fait dès les premières heures de formation, puis un suivi à mi-parcours permet de vérifier que tout avance dans le bon sens : rythme, niveau, compréhension, cas pratiques, implication des participants et ajustements nécessaires.
Les retours du formateur, les échanges avec le client et les bilans de fin de formation font remonter une donnée utile : ce qui fonctionne, ce qui bloque, ce qui doit être ajusté.
C'est cette chaîne de suivi, associée à une approche atelier, qui permet de vérifier si la formation produit vraiment un avant/après.
Parce que vos équipes connaissent déjà vos clients, vos métiers, votre culture et vos habitudes de travail.
Quand les outils changent vite, la solution n'est pas toujours de remplacer l'équipe.
C'est souvent de faire monter en compétence ceux qui font déjà tourner l'entreprise.
Il est rarement visible immédiatement.
Il apparaît dans les lenteurs, les mauvaises habitudes, les outils sous-utilisés, les erreurs répétées, la dépendance à quelques personnes, la difficulté à adopter l'IA, les process qui vieillissent et les opportunités qui passent.
Ne pas former, c'est parfois laisser l'écart se creuser en silence.
Une formation construite autour de votre marque, de vos contenus, de vos formats et des personnes qui devront réellement l'utiliser.
Un composant précis, un kit complet ou un système à déployer dans toute l'équipe ?
On cadre ensemble le bon format, avec le bon expert et les bons cas pratiques.

La vue d'ensemble : maîtriser l'outil, la 3D, les VFX et le workflow d'une équipe motion design.
Voir le parcours →
Maîtriser l'outil, les images clés, les courbes, la typographie, les formes et l'architecture des compositions.
Découvrir la formation →
Définir le langage visuel, les références, le découpage et l'intention d'une production avant le système d'habillage.
Découvrir la formation →