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Storyboard
&
animatique

Décider avant de tourner. Comparer les hypothèses. Transmettre à la production.

ILEV forme vos équipes à transformer un brief, un script ou une idée en décisions visuelles suffisamment claires pour être comparées, validées et transmises avant la production : direction artistique, style frames, découpage, storyboard et animatique.

La formation est construite à partir de votre projet, de vos références, de vos formats et des décisions que votre équipe doit réellement partager.

Équipe créative construisant un storyboard et une animatique à partir de cadres, références et annotations
FormatIntra-entreprise : présentiel,
distanciel ou hybride.
PublicDirecteurs artistiques, réalisateurs, storyboarders, motion designers et équipes créatives
NiveauInitiation, intermédiaire
ou perfectionnement.
ApprocheIntention, territoire visuel, découpage, storyboard,
continuité et animatique.
FinancementOPCO possible.
Paiement fractionné envisageable.
AllianzBaccaratBig CheeseBNP ParibasCprodDacorDeuxce+ DirectorsDotDuriteElwoodÉtoile VégaExhalteFirst DraftGucciHidden CliffsHula HoopHvhKlepierreKliLa Belle FaçonLacuisineLafouleLeroy & RoseMoonfishNakkoOudePafProvence StudiosSamikaSepSkywatcherSmallcreativeSø TalentsSquarelySubVictorVogWelcome Byzance

Quatre formats.
Un seul principe :
votre projet, votre niveau.

Chaque format existe en présentiel, à distance ou en hybride, autant pour clarifier une séquence que pour déployer une méthode complète. On travaille sur votre projet, en méthode atelier : théorie courte, pratique réelle. Le contenu est toujours ajusté après audit.

Une formation à votre mesure
14 heures

Clarifier une direction et storyboarder une séquence clé

Traduire un brief en intention visuelle, explorer plusieurs hypothèses, choisir une direction et construire le storyboard annoté d'une séquence courte.

21 heures

Construire le storyboard et l'animatique d'un projet

Travailler le territoire visuel, le découpage, la mise en scène, les cadres, la continuité, le timing, le son provisoire et une première version de validation.

28 heures

Déployer une méthode complète de prévisualisation

Construire une direction plus aboutie, organiser plusieurs séquences, intégrer des éléments 2D ou 3D, gérer les versions et préparer la transmission à la production.

Sur mesure

Sur-Mesure

La durée, les contenus, les outils et les livrables sont définis après audit de votre brief, de vos références et du niveau de prévisualisation attendu.

Ce que vos équipes vont maîtriser

Six compétences concrètes.

Le storyboard ne mesure pas la qualité du dessin. Il prouve que l'équipe sait décider.

Transformer un brief
en intention visuelle

Identifier le message, l'émotion, le point de vue, la cible et les décisions que la mise en scène devra rendre visibles.

Construire un territoire
visuel et des style frames

Sélectionner et annoter les références, puis matérialiser la lumière, la palette, la composition, les matières et le niveau de finition attendu.

Découper et mettre
en scène une séquence

Transformer un texte ou une idée en plans, actions, entrées, sorties, regards et relations spatiales compréhensibles.

Diriger le cadre, la
caméra et la continuité

Choisir les valeurs de plan, angles, axes, mouvements et raccords nécessaires pour guider le regard sans perdre la cohérence.

Construire le
temps de l'animatique

Définir la durée des plans, le rythme, les transitions, les dialogues, la musique et les sons provisoires pour tester la séquence dans le temps.

Valider et transmettre
à la production

Transformer les retours en décisions, organiser les versions et préparer un dossier utilisable par les équipes suivantes.

Exemples de modules selon le format

Exemple de programme

Les modules ci-dessous donnent un cadre.
Le contenu final est ajusté après audit du projet, du niveau des participants et des décisions à préparer.

Clarifier une direction et storyboarder une séquence clé.

  • Message, public, émotion et objectif
  • Contrainte, durée et format
  • Ce qui doit être compris, ressenti et retenu
  • Références, moodboard, lumière et couleurs
  • Composition, matières et typographie
  • Formuler plusieurs hypothèses avant de choisir
  • Unité d'action et changement d'information
  • Valeur de plan, point de vue, entrée et sortie
  • Ordre des plans et relation au décor
  • Croquis ou photomontage, flèches et mouvements
  • Durée, action, dialogue et intention
  • Assembler la séquence, présenter et défendre les choix

Construire un storyboard complet et une animatique de validation.

  • Brief, scénario, promesse et cible
  • Ton, émotion et contraintes
  • Critères de réussite et décisions à préparer
  • Références principales et secondaires
  • Lumière, palette, matières et typographie
  • Images de référence permettant de valider la direction
  • Séquences, scènes, beats et actions
  • Révélations, transitions et hiérarchie de l'information
  • Identifier les moments qui nécessitent un nouveau plan
  • Échelles de plan, angles, axes et profondeur
  • Regards, silhouettes, entrées et sorties
  • Relation entre les personnages et l'espace
  • Raccord de regard et de mouvement
  • Axe des 180 degrés et continuité lumineuse
  • Ce que chaque plan reçoit du précédent
  • Panels, numérotation et actions
  • Caméra, mouvement, dialogue et son
  • Annotations compréhensibles par les autres métiers
  • Durée des panels, montage et transitions
  • Voix témoin, musique et effets sonores provisoires
  • Classer les retours et préparer l'export

Déployer une méthode complète de prévisualisation, pour les projets multi-séquences et les plans complexes.

  • Scénario, ambition, formats et budget
  • Équipe, décors, personnages et éléments 2D, 3D ou VFX
  • Canaux de validation et niveau de détail utile
  • Intention, territoire et références annotées
  • Lumière, palette, matières et niveau de stylisation
  • Plusieurs hypothèses et critères de sélection
  • Actes, séquences, scènes et beats
  • Points de vue et moments de marque
  • Prioriser les séquences qui nécessitent le plus de prévisualisation
  • Blocking, composition et valeurs de plan
  • Axes, mouvements, profondeur et continuité
  • Distinguer la décision créative de la solution technique
  • Dessin, photographie, photomontage et assets existants
  • Modèles et caméra 3D, proportions et espace
  • Éviter de finaliser ce qui doit rester modifiable
  • Durée des plans, timing des actions et transitions
  • Dialogues, voix témoin, musique et silences
  • Vérifier ce que la séquence fait ressentir à vitesse réelle
  • Versioning, annotations et commentaires à l'image
  • Export PDF ou vidéo, liste de plans et contraintes
  • Passage vers motion design, animation, tournage ou VFX

La durée, les contenus, les outils et les livrables sont définis après audit de votre brief, de vos références et du niveau de prévisualisation attendu. Le parcours se construit autour de votre projet :
dites-nous ce que vous devez faire valider, on dessine le programme.

Construire le parcours de mon équipe
Le rôle de la prévisualisation

Ce que la prévisualisation
doit sécuriser

La prévisualisation ne sert pas seulement à mieux imaginer le film. Elle sert à engager les bons moyens sur les bonnes décisions.

01

L'intention créative

Ce que la séquence doit faire comprendre ou ressentir.

02

La compréhension du récit

Ce qui doit être lisible sans explication orale.

03

Le nombre de plans utiles

Éviter les images différentes qui racontent la même chose.

04

Le rythme

La durée des plans, les respirations et les transitions.

05

Les besoins techniques et le budget

La faisabilité, les moyens à engager et ce qui reste ouvert.

06

Les validations client

Et les éléments qui peuvent encore évoluer sans coût important.

Selon les besoins de l'équipe

Exemples de projets
travaillés

Le storyboard ne doit pas seulement montrer le résultat imaginé. Il doit aider l'équipe à comprendre comment ce résultat pourra être produit.

01films & campagnes

Films et campagnes

Film de marque, campagne publicitaire, lancement de produit, documentaire, clip, contenu social.

02motion & animation

Motion design et animation

Film explicatif, générique, séquence typographique, habillage, animation 2D ou 3D, film hybride.

03plans complexes

Plans complexes et prévisualisation

Séquence VFX, décor virtuel, mouvement de caméra, raccord complexe, intégration 3D, plan multi-métiers.

Le storyboard ne mesure pas la qualité du dessin. Il prouve que l'équipe sait décider.

La promesse

Donner une direction
avant d'engager la production.

L'objectif n'est pas de produire de belles planches isolées. Il est de rendre la vision visible, testable et partageable avant qu'un tournage, une animation ou une séquence VFX n'engage du temps et du budget.

Intra-entreprise Sur mesure Présentiel ou distanciel OPCO possible
Ce qu'on observe le plus souvent

Un moodboard ne montre pas
encore ce qui va se passer.

Il ne dit pas nécessairement quel plan ouvre la séquence, où le regard doit se poser, ni comment un personnage entre dans le cadre ou pourquoi la caméra bouge.

Une direction devient exploitable lorsqu'elle peut être cadrée, séquencée et testée avant d'engager toute la production.

La méthode atelier

Une intention devient une direction
lorsqu'elle permet de trancher.

La formation repose sur une méthode atelier, appliquée à un projet réel. Le formateur aide l'équipe à passer par six décisions : brief, hypothèses, séquence, temps, validation, transmission.

01Une démonstration courte
02Une mise en pratique guidée
03Une application sur un contenu métier
04Une correction individuelle ou collective
05Une méthode commune formalisée

Avant l'atelier

  • Le brief ou le scénario
  • Le public et le message
  • Les références existantes et les formats
  • Les outils et le niveau de l'équipe
  • Les métiers impliqués
  • Les validations attendues

Pendant l'atelier

Chaque projet explore plusieurs directions, sélectionne une hypothèse, découpe l'action en plans, construit les cadres et donne une durée à chaque décision, testée avec le son provisoire. Chaque retour devient un statut : validé, à modifier, encore ouvert ou reporté.

Après l'atelier

Une direction argumentée, un langage visuel partagé, un storyboard annoté, une animatique testable et une méthode pour conduire les prochaines décisions sans repartir de zéro.

On ne storyboarde pas pour illustrer un texte.
On storyboarde pour savoir comment le projet doit se raconter.

Parler de votre projet

Ceux qui vous forment pratiquent encore

520 experts métiers.
En activité. Passionnés.

Six exemples parmi les experts avec qui nous travaillons souvent sur la direction artistique, le storyboard et l'animatique. Cette liste n'est pas exhaustive : le formateur est choisi selon votre projet, votre format, le niveau réel de votre équipe et les disponibilités de chacun.

On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire.
On le choisit parce qu'il sait faire progresser.

Le concret

Ce avec quoi
vos équipes repartent

01

Une direction artistique argumentée

Intention, ton, palette, composition, lumière, matières et décisions structurantes.

02

Des références annotées et des style frames

Images classées selon leur fonction et des cadres matérialisant le rendu attendu.

03

Un storyboard structuré

Plans, actions, valeurs, axes, mouvements, raccords, dialogues, sons et durées.

04

Une animatique chronométrée

Storyboard monté avec timing, transitions, voix, musique ou effets provisoires.

05

Un dossier de transmission vers la production

Versions, exports, nomenclature, commentaires, liste des plans et prochaines étapes.

L'évaluation

Comment la progression
est-elle évaluée ?

La progression est évaluée à travers la capacité des participants à transformer un brief en séquence compréhensible, puis à tester cette séquence dans le temps.

Le test final consiste à confier le storyboard et l'animatique à une personne extérieure au projet : elle doit comprendre ce que la séquence raconte, où regarder et ce qui reste ouvert.

Stratégie

Financement

Vos formations peuventêtre prises en charge.

ILEV est certifié Qualiopi. Selon votre situation, une prise en charge OPCO peut être possible. Nous vous accompagnons dans la constitution du dossier administratif.

Autre option : paiement en plusieurs fois accepté.

Entreprises accompagnées
+1000

Des parcours construits sur les enjeux réels de chaque entreprise.

Experts métiers
520

Des experts du terrain, choisis pour leur passion et leur savoir-être.

Satisfaction
4.8/5

Des clients qui valorisent l'impact concret de nos actions.

4.8/5 ★★★★★ · Avis vérifiés

« L'organisation était parfaite, le contenu vraiment personnalisé à nos besoins, et la formatrice, à la fois passionnante et ultra pédagogue. »

Clap Productions

« L'intervenante était au top, compétente, pédagogue, bienveillante, adaptable. La formation m'a apporté des outils que j'utilise quotidiennement. »

Sonia Cruchon

« Le contenu est concret et directement applicable. Nous recommandons sans hésiter. »

Holdon Prod

« J'ai tellement appris et progressé en peu de temps ! Merci ILEV pour cet accompagnement ultra-personnalisé. »

Marielle Elis

« Deux formateurs parfaitement compétents et pédagogues qui se sont adaptés à mes demandes et questionnements à chaque étape. »

David Zard

« On perçoit clairement son expertise approfondie, la maîtrise des outils et sa volonté d'anticiper l'avenir. »

Mika Soul

« Un formateur hors pair et très pédagogue. »

MineBoss Oug

« Une expérience vraiment constructive et décisive. Le formateur, pédagogue et disponible, a rendu le contenu immédiatement concret et applicable. »

Gilbert Glogowski

« L'équipe est à l'écoute, bienveillante et très professionnelle. On se sent accompagné et soutenu tout au long de la formation. »

Charlie Egraz

« Un formateur en IA passionné qui nous a tout transmis, même sa passion ! Je recommande fortement. »

Lea Chelli

« Nous sommes ravis de ces deux accompagnements. Nous recommandons ! »

Agence Alchimy

« L'équipe pédagogique est vraiment à l'écoute et investie. Les cours sont personnalisés selon les besoins des salariés. »

Côme Boivin-Champeaux

FAQ

Les questions qu'on
nous pose souvent.

Direction artistique, storyboard, animatique, choix du parcours, format, experts, financement : les réponses directes.

Le moodboard explore un territoire visuel. Le style frame matérialise le niveau de rendu attendu. Le storyboard organise le projet en plans et rend visibles les choix de cadrage et de mise en scène. L'animatique place ces plans dans le temps, avec un rythme et un son provisoire.

Non. Le dessin est un moyen parmi d'autres. Les participants peuvent travailler avec des formes simples, des photographies, du photomontage, des références ou des éléments 3D. La priorité reste la lisibilité des décisions.

Le storyboard montre visuellement les plans, l'action et la mise en scène. Le découpage technique formalise davantage les informations de fabrication : numéro de plan, valeur, mouvement, durée, son ou contraintes. Les deux peuvent être articulés dans la formation.

Elle peut valider la structure, la compréhension, le rythme, certaines transitions et certains mouvements. Elle ne valide pas automatiquement la photographie finale, le jeu, les effets ou le rendu sonore définitif.

Oui. La méthode s'adapte au projet : film de marque, publicité, générique, animation, séquence VFX, décor virtuel ou film hybride. Le niveau de prévisualisation est choisi selon la décision à prendre.

Oui, selon le projet et les règles de l'entreprise. Les outils génératifs peuvent aider à explorer des directions ou produire une matière provisoire. Ils ne remplacent ni le découpage, ni la continuité, ni la validation humaine.

On commence par une lecture macro de l'entreprise : vos métiers, vos équipes, vos outils, vos priorités, vos irritants opérationnels et les compétences qui deviennent stratégiques.

Ensuite, nous pouvons organiser un diagnostic avec la direction, les managers ou les équipes concernées pour faire remonter les vrais besoins : outils mal maîtrisés, méthodes à renforcer, difficultés d'organisation, usages IA, problèmes de transmission, blocages métier ou priorités de développement.

L'objectif est de relier la vision de la direction avec ce que les équipes vivent réellement au quotidien.

À partir de là, nous cadrons le parcours le plus utile : publics concernés, niveau de départ, objectifs, format, expert adapté et financement possible.

Une bonne formation ne commence pas par un catalogue. Elle commence par une compréhension claire de ce qui doit vraiment progresser.

C'est fréquent, et ce n'est pas un problème.

Beaucoup d'entreprises savent qu'elles doivent faire monter leurs équipes en compétence, mais ne savent pas encore par quel angle commencer.

Le diagnostic sert justement à clarifier les priorités, les publics concernés, le niveau actuel et le format le plus utile.

Oui, bien sûr.

L'idée est toujours de partir d'un besoin réel, puis d'assembler les compétences nécessaires autour de ce besoin.

Exemples : IA + marketing, management + organisation, production audiovisuelle + financement, mécénat + communication, prospection + positionnement commercial, DaVinci + étalonnage + workflow post-production.

Mais on ne combine pas des sujets pour faire joli ou empiler des modules en espérant trouver un bouton magique.

On identifie ce qui doit progresser. Puis on construit le parcours qui a du sens.

Oui. Le niveau est ajusté après diagnostic. Une formation peut être pensée pour découvrir, structurer, approfondir ou déployer des usages avancés.

Oui. Pour des équipes plus matures, nous pouvons travailler sur des pipelines, des workflows IA, des automatisations, des cas complexes, des livrables avancés ou une montée en niveau très ciblée.

Oui.

ILEV peut construire un parcours pour une personne, une petite équipe, un service complet, des managers, des dirigeants ou une organisation plus structurée.

Ce qui compte, ce n'est pas la taille du groupe. C'est la précision du besoin et la qualité du parcours.

Une formation devient prioritaire quand un manque de méthode commence à coûter : temps perdu, dépendance à une seule personne, outils mal utilisés, validations lentes, erreurs répétées, opportunités ratées, difficulté à transmettre.

Former, ce n'est pas ajouter une journée dans un agenda. C'est éviter que les mêmes blocages se répètent.

Oui. Chaque parcours est construit après diagnostic selon votre niveau, vos projets, vos outils et vos objectifs.

Le parcours suit généralement sept étapes : échange initial, diagnostic, choix de l'expert métier, construction du programme, formation, suivi, puis débrief.

Chaque étape sert à rendre la formation plus concrète, plus ciblée et plus utile pour les participants.

Non.

La théorie sert à cadrer, mais le cœur du parcours reste la pratique.

Les participants travaillent sur leurs propres cas : briefs, campagnes, rushes, workflows, tableaux de bord, process internes, supports commerciaux, contenus, projets clients ou situations managériales.

On apprend mieux quand on travaille sur ce qu'on doit vraiment améliorer.

Oui. C'est même recommandé : rushes, timelines, exports, workflows, validations, dossiers de financement, prompts, moodboards, supports commerciaux ou projets en cours.

Les formats les plus fréquents sont 14h, 21h ou 28h.

Un parcours plus long peut être construit si le sujet demande plusieurs niveaux, plusieurs équipes ou une mise en pratique plus avancée.

Le bon format dépend du niveau de départ, du nombre de participants, de la complexité du sujet et de ce que l'équipe doit savoir refaire ensuite.

ILEV construit des formations intra-entreprise.

Elles peuvent se dérouler en présentiel, à distance ou dans un format hybride selon la préférence du client, la disponibilité des équipes, le sujet travaillé et les recommandations de l'expert.

On peut très bien démarrer en présentiel, poursuivre en distanciel, puis organiser un temps de suivi si nécessaire.

L'important, c'est de garder un format fluide, adapté à l'entreprise, aux participants et au bon déroulement du parcours.

Quand c'est possible, nous demandons des éléments concrets : outils utilisés, exemples de projets, supports existants, difficultés rencontrées, objectifs attendus, niveau des participants.

Plus le point de départ est clair, plus la formation peut produire un vrai avant/après.

Des professionnels en activité : experts IA, monteurs, producteurs, consultants marketing, managers, spécialistes financement, profils commerciaux, formateurs métier ou experts opérationnels.

Ils connaissent le terrain parce qu'ils le pratiquent encore.

Parce qu'il ne transmet pas seulement une notion.

Il transmet des réflexes, des standards, des erreurs à éviter, une manière de décider et une compréhension concrète du métier.

Dans beaucoup de sujets, c'est la différence entre comprendre une idée et savoir l'appliquer dès le lendemain.

Nous regardons trois choses : la maîtrise du sujet, l'expérience terrain et la capacité à transmettre clairement.

On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire. On le choisit parce qu'il sait faire progresser.

Oui.

Le choix de l'expert dépend du sujet, du niveau, du format et du contexte métier : audiovisuel, marketing, IA, management, associatif, financement, vente, organisation ou direction.

Le bon expert change la qualité de la formation.

Oui, c'est possible.

Certaines entreprises travaillent déjà avec un expert, un consultant ou un partenaire de confiance. Dans ce cas, nous pouvons étudier la situation avec vous.

Pour construire une formation finançable, nous devons cependant vérifier plusieurs éléments : le contenu pédagogique, les objectifs, le format, le profil de l'intervenant, les livrables attendus et les exigences administratives liées au dossier.

L'idée n'est pas de bloquer. L'idée est de calibrer correctement le parcours pour qu'il soit solide, utile et présentable.

Oui, selon votre situation, votre branche, votre OPCO, vos droits disponibles et le type de formation.

ILEV est certifié Qualiopi et peut vous accompagner dans la constitution du dossier administratif.

Non.

Elle dépend des critères de votre OPCO, de votre branche professionnelle, de vos droits disponibles, du calendrier et de la qualité du dossier.

Notre rôle est de vous aider à cadrer correctement la demande et à préparer les éléments nécessaires.

Oui, un paiement échelonné peut être envisagé selon le format retenu et la situation de l'entreprise.

L'objectif est de construire un parcours utile, mais aussi réaliste dans son organisation et son financement.

Une formation utile doit produire un changement observable : plus d'autonomie, moins de dépendance, un workflow plus clair, une meilleure maîtrise d'un outil, des supports réutilisables, des décisions plus rapides, une équipe mieux alignée ou des livrables plus solides.

Chez ILEV, nous suivons le parcours avec l'expert et le client.

Un premier point peut être fait dès les premières heures de formation, puis un suivi à mi-parcours permet de vérifier que tout avance dans le bon sens : rythme, niveau, compréhension, cas pratiques, implication des participants et ajustements nécessaires.

Les retours du formateur, les échanges avec le client et les bilans de fin de formation font remonter une donnée utile : ce qui fonctionne, ce qui bloque, ce qui doit être ajusté.

C'est cette chaîne de suivi, associée à une approche atelier, qui permet de vérifier si la formation produit vraiment un avant/après.

Parce que vos équipes connaissent déjà vos clients, vos métiers, votre culture et vos habitudes de travail.

Quand les outils changent vite, la solution n'est pas toujours de remplacer l'équipe.

C'est souvent de faire monter en compétence ceux qui font déjà tourner l'entreprise.

Il est rarement visible immédiatement.

Il apparaît dans les lenteurs, les mauvaises habitudes, les outils sous-utilisés, les erreurs répétées, la dépendance à quelques personnes, la difficulté à adopter l'IA, les process qui vieillissent et les opportunités qui passent.

Ne pas former, c'est parfois laisser l'écart se creuser en silence.

La suite

Une direction visible ne tient
pas à un joli moodboard.
Elle tient à des décisions testées.

Une formation construite autour de votre brief, de vos références et des décisions que votre équipe doit réellement partager.

Une séquence à clarifier, un projet complet à storyboarder ou une méthode à déployer sur toute l'équipe ?
On cadre ensemble le bon format, avec le bon expert et les bons cas pratiques.

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