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Immersion 30 jours · communauté
Une première activation IA en service dans votre entreprise, puis une communauté business qui avance avec vous.
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En présentiel · Levallois-Perret
La formation IA en présentiel pour les 40-60 ans.
Découvrir →Décider avant de tourner. Comparer les hypothèses. Transmettre à la production.
ILEV forme vos équipes à transformer un brief, un script ou une idée en décisions visuelles suffisamment claires pour être comparées, validées et transmises avant la production : direction artistique, style frames, découpage, storyboard et animatique.
La formation est construite à partir de votre projet, de vos références, de vos formats et des décisions que votre équipe doit réellement partager.














































































Chaque format existe en présentiel, à distance ou en hybride, autant pour clarifier une séquence que pour déployer une méthode complète. On travaille sur votre projet, en méthode atelier : théorie courte, pratique réelle. Le contenu est toujours ajusté après audit.
Traduire un brief en intention visuelle, explorer plusieurs hypothèses, choisir une direction et construire le storyboard annoté d'une séquence courte.
21 heuresTravailler le territoire visuel, le découpage, la mise en scène, les cadres, la continuité, le timing, le son provisoire et une première version de validation.
28 heuresConstruire une direction plus aboutie, organiser plusieurs séquences, intégrer des éléments 2D ou 3D, gérer les versions et préparer la transmission à la production.
Sur mesureLa durée, les contenus, les outils et les livrables sont définis après audit de votre brief, de vos références et du niveau de prévisualisation attendu.
Le storyboard ne mesure pas la qualité du dessin. Il prouve que l'équipe sait décider.
Identifier le message, l'émotion, le point de vue, la cible et les décisions que la mise en scène devra rendre visibles.
Sélectionner et annoter les références, puis matérialiser la lumière, la palette, la composition, les matières et le niveau de finition attendu.
Transformer un texte ou une idée en plans, actions, entrées, sorties, regards et relations spatiales compréhensibles.
Choisir les valeurs de plan, angles, axes, mouvements et raccords nécessaires pour guider le regard sans perdre la cohérence.
Définir la durée des plans, le rythme, les transitions, les dialogues, la musique et les sons provisoires pour tester la séquence dans le temps.
Transformer les retours en décisions, organiser les versions et préparer un dossier utilisable par les équipes suivantes.
Les modules ci-dessous donnent un cadre.
Le contenu final est ajusté après audit du projet, du niveau des participants et des décisions à préparer.
Clarifier une direction et storyboarder une séquence clé.
Construire un storyboard complet et une animatique de validation.
Déployer une méthode complète de prévisualisation, pour les projets multi-séquences et les plans complexes.
La durée, les contenus, les outils et les livrables sont définis après audit de votre brief, de vos références et du niveau de prévisualisation attendu. Le parcours se construit autour de votre projet :
dites-nous ce que vous devez faire valider, on dessine le programme.
La prévisualisation ne sert pas seulement à mieux imaginer le film. Elle sert à engager les bons moyens sur les bonnes décisions.
Ce que la séquence doit faire comprendre ou ressentir.
Ce qui doit être lisible sans explication orale.
Éviter les images différentes qui racontent la même chose.
La durée des plans, les respirations et les transitions.
La faisabilité, les moyens à engager et ce qui reste ouvert.
Et les éléments qui peuvent encore évoluer sans coût important.
Le storyboard ne doit pas seulement montrer le résultat imaginé. Il doit aider l'équipe à comprendre comment ce résultat pourra être produit.
Film de marque, campagne publicitaire, lancement de produit, documentaire, clip, contenu social.
Film explicatif, générique, séquence typographique, habillage, animation 2D ou 3D, film hybride.
Séquence VFX, décor virtuel, mouvement de caméra, raccord complexe, intégration 3D, plan multi-métiers.
Le storyboard ne mesure pas la qualité du dessin. Il prouve que l'équipe sait décider.
L'objectif n'est pas de produire de belles planches isolées. Il est de rendre la vision visible, testable et partageable avant qu'un tournage, une animation ou une séquence VFX n'engage du temps et du budget.
Il ne dit pas nécessairement quel plan ouvre la séquence, où le regard doit se poser, ni comment un personnage entre dans le cadre ou pourquoi la caméra bouge.
Une direction devient exploitable lorsqu'elle peut être cadrée, séquencée et testée avant d'engager toute la production.
La formation repose sur une méthode atelier, appliquée à un projet réel. Le formateur aide l'équipe à passer par six décisions : brief, hypothèses, séquence, temps, validation, transmission.
Chaque projet explore plusieurs directions, sélectionne une hypothèse, découpe l'action en plans, construit les cadres et donne une durée à chaque décision, testée avec le son provisoire. Chaque retour devient un statut : validé, à modifier, encore ouvert ou reporté.
Une direction argumentée, un langage visuel partagé, un storyboard annoté, une animatique testable et une méthode pour conduire les prochaines décisions sans repartir de zéro.
On ne storyboarde pas pour illustrer un texte.
On storyboarde pour savoir comment le projet doit se raconter.
Ceux qui vous forment pratiquent encore
Six exemples parmi les experts avec qui nous travaillons souvent sur la direction artistique, le storyboard et l'animatique. Cette liste n'est pas exhaustive : le formateur est choisi selon votre projet, votre format, le niveau réel de votre équipe et les disponibilités de chacun.
On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire.
On le choisit parce qu'il sait faire progresser.
01Eliott HourlierCréation audiovisuelle & IAIntégrer l'IA dans la création sans perdre la direction artistique.LinkedIn ↗
02Yoni AttlanDirection artistique IATransformer l'IA en outil de prévisualisation, de décision et de cohérence créative.LinkedIn ↗
03Stéphane TranquillinRéalisation IA & previzExplorer une intention et voir une scène avant de la tourner : previz, exploration et direction créative assistée par l'IA.LinkedIn ↗
04Guilhène IopDirection de productionTenir un plan de travail, un budget et une équipe du devis à la livraison.LinkedIn ↗
05Myriam Marin-CélibertDirection de productionSécuriser le cadre : droits, financement et obligations d'une production.LinkedIn ↗
06Arthur Mitaine-AlberolaInfrastructures IA & automatisationAutomatiser les tâches répétitives et connecter les outils internes sans casser la production.LinkedIn ↗
Intention, ton, palette, composition, lumière, matières et décisions structurantes.
Images classées selon leur fonction et des cadres matérialisant le rendu attendu.
Plans, actions, valeurs, axes, mouvements, raccords, dialogues, sons et durées.
Storyboard monté avec timing, transitions, voix, musique ou effets provisoires.
Versions, exports, nomenclature, commentaires, liste des plans et prochaines étapes.
La progression est évaluée à travers la capacité des participants à transformer un brief en séquence compréhensible, puis à tester cette séquence dans le temps.
Le test final consiste à confier le storyboard et l'animatique à une personne extérieure au projet : elle doit comprendre ce que la séquence raconte, où regarder et ce qui reste ouvert.
Financement
ILEV est certifié Qualiopi. Selon votre situation, une prise en charge OPCO peut être possible. Nous vous accompagnons dans la constitution du dossier administratif.
Autre option : paiement en plusieurs fois accepté.
Des parcours construits sur les enjeux réels de chaque entreprise.
Des experts du terrain, choisis pour leur passion et leur savoir-être.
Des clients qui valorisent l'impact concret de nos actions.
4.8/5 ★★★★★ · Avis vérifiés
« L'organisation était parfaite, le contenu vraiment personnalisé à nos besoins, et la formatrice, à la fois passionnante et ultra pédagogue. »
Clap Productions« L'intervenante était au top, compétente, pédagogue, bienveillante, adaptable. La formation m'a apporté des outils que j'utilise quotidiennement. »
Sonia Cruchon« Le contenu est concret et directement applicable. Nous recommandons sans hésiter. »
Holdon Prod« J'ai tellement appris et progressé en peu de temps ! Merci ILEV pour cet accompagnement ultra-personnalisé. »
Marielle Elis« Deux formateurs parfaitement compétents et pédagogues qui se sont adaptés à mes demandes et questionnements à chaque étape. »
David Zard« On perçoit clairement son expertise approfondie, la maîtrise des outils et sa volonté d'anticiper l'avenir. »
Mika Soul« Un formateur hors pair et très pédagogue. »
MineBoss Oug« Une expérience vraiment constructive et décisive. Le formateur, pédagogue et disponible, a rendu le contenu immédiatement concret et applicable. »
Gilbert Glogowski« L'équipe est à l'écoute, bienveillante et très professionnelle. On se sent accompagné et soutenu tout au long de la formation. »
Charlie Egraz« Un formateur en IA passionné qui nous a tout transmis, même sa passion ! Je recommande fortement. »
Lea Chelli« Nous sommes ravis de ces deux accompagnements. Nous recommandons ! »
Agence Alchimy« L'équipe pédagogique est vraiment à l'écoute et investie. Les cours sont personnalisés selon les besoins des salariés. »
Côme Boivin-ChampeauxFAQ
Direction artistique, storyboard, animatique, choix du parcours, format, experts, financement : les réponses directes.
Le moodboard explore un territoire visuel. Le style frame matérialise le niveau de rendu attendu. Le storyboard organise le projet en plans et rend visibles les choix de cadrage et de mise en scène. L'animatique place ces plans dans le temps, avec un rythme et un son provisoire.
Non. Le dessin est un moyen parmi d'autres. Les participants peuvent travailler avec des formes simples, des photographies, du photomontage, des références ou des éléments 3D. La priorité reste la lisibilité des décisions.
Le storyboard montre visuellement les plans, l'action et la mise en scène. Le découpage technique formalise davantage les informations de fabrication : numéro de plan, valeur, mouvement, durée, son ou contraintes. Les deux peuvent être articulés dans la formation.
Elle peut valider la structure, la compréhension, le rythme, certaines transitions et certains mouvements. Elle ne valide pas automatiquement la photographie finale, le jeu, les effets ou le rendu sonore définitif.
Oui. La méthode s'adapte au projet : film de marque, publicité, générique, animation, séquence VFX, décor virtuel ou film hybride. Le niveau de prévisualisation est choisi selon la décision à prendre.
Oui, selon le projet et les règles de l'entreprise. Les outils génératifs peuvent aider à explorer des directions ou produire une matière provisoire. Ils ne remplacent ni le découpage, ni la continuité, ni la validation humaine.
On commence par une lecture macro de l'entreprise : vos métiers, vos équipes, vos outils, vos priorités, vos irritants opérationnels et les compétences qui deviennent stratégiques.
Ensuite, nous pouvons organiser un diagnostic avec la direction, les managers ou les équipes concernées pour faire remonter les vrais besoins : outils mal maîtrisés, méthodes à renforcer, difficultés d'organisation, usages IA, problèmes de transmission, blocages métier ou priorités de développement.
L'objectif est de relier la vision de la direction avec ce que les équipes vivent réellement au quotidien.
À partir de là, nous cadrons le parcours le plus utile : publics concernés, niveau de départ, objectifs, format, expert adapté et financement possible.
Une bonne formation ne commence pas par un catalogue. Elle commence par une compréhension claire de ce qui doit vraiment progresser.
C'est fréquent, et ce n'est pas un problème.
Beaucoup d'entreprises savent qu'elles doivent faire monter leurs équipes en compétence, mais ne savent pas encore par quel angle commencer.
Le diagnostic sert justement à clarifier les priorités, les publics concernés, le niveau actuel et le format le plus utile.
Oui, bien sûr.
L'idée est toujours de partir d'un besoin réel, puis d'assembler les compétences nécessaires autour de ce besoin.
Exemples : IA + marketing, management + organisation, production audiovisuelle + financement, mécénat + communication, prospection + positionnement commercial, DaVinci + étalonnage + workflow post-production.
Mais on ne combine pas des sujets pour faire joli ou empiler des modules en espérant trouver un bouton magique.
On identifie ce qui doit progresser. Puis on construit le parcours qui a du sens.
Oui. Le niveau est ajusté après diagnostic. Une formation peut être pensée pour découvrir, structurer, approfondir ou déployer des usages avancés.
Oui. Pour des équipes plus matures, nous pouvons travailler sur des pipelines, des workflows IA, des automatisations, des cas complexes, des livrables avancés ou une montée en niveau très ciblée.
Oui.
ILEV peut construire un parcours pour une personne, une petite équipe, un service complet, des managers, des dirigeants ou une organisation plus structurée.
Ce qui compte, ce n'est pas la taille du groupe. C'est la précision du besoin et la qualité du parcours.
Une formation devient prioritaire quand un manque de méthode commence à coûter : temps perdu, dépendance à une seule personne, outils mal utilisés, validations lentes, erreurs répétées, opportunités ratées, difficulté à transmettre.
Former, ce n'est pas ajouter une journée dans un agenda. C'est éviter que les mêmes blocages se répètent.
Oui. Chaque parcours est construit après diagnostic selon votre niveau, vos projets, vos outils et vos objectifs.
Le parcours suit généralement sept étapes : échange initial, diagnostic, choix de l'expert métier, construction du programme, formation, suivi, puis débrief.
Chaque étape sert à rendre la formation plus concrète, plus ciblée et plus utile pour les participants.
Non.
La théorie sert à cadrer, mais le cœur du parcours reste la pratique.
Les participants travaillent sur leurs propres cas : briefs, campagnes, rushes, workflows, tableaux de bord, process internes, supports commerciaux, contenus, projets clients ou situations managériales.
On apprend mieux quand on travaille sur ce qu'on doit vraiment améliorer.
Oui. C'est même recommandé : rushes, timelines, exports, workflows, validations, dossiers de financement, prompts, moodboards, supports commerciaux ou projets en cours.
Les formats les plus fréquents sont 14h, 21h ou 28h.
Un parcours plus long peut être construit si le sujet demande plusieurs niveaux, plusieurs équipes ou une mise en pratique plus avancée.
Le bon format dépend du niveau de départ, du nombre de participants, de la complexité du sujet et de ce que l'équipe doit savoir refaire ensuite.
ILEV construit des formations intra-entreprise.
Elles peuvent se dérouler en présentiel, à distance ou dans un format hybride selon la préférence du client, la disponibilité des équipes, le sujet travaillé et les recommandations de l'expert.
On peut très bien démarrer en présentiel, poursuivre en distanciel, puis organiser un temps de suivi si nécessaire.
L'important, c'est de garder un format fluide, adapté à l'entreprise, aux participants et au bon déroulement du parcours.
Quand c'est possible, nous demandons des éléments concrets : outils utilisés, exemples de projets, supports existants, difficultés rencontrées, objectifs attendus, niveau des participants.
Plus le point de départ est clair, plus la formation peut produire un vrai avant/après.
Des professionnels en activité : experts IA, monteurs, producteurs, consultants marketing, managers, spécialistes financement, profils commerciaux, formateurs métier ou experts opérationnels.
Ils connaissent le terrain parce qu'ils le pratiquent encore.
Parce qu'il ne transmet pas seulement une notion.
Il transmet des réflexes, des standards, des erreurs à éviter, une manière de décider et une compréhension concrète du métier.
Dans beaucoup de sujets, c'est la différence entre comprendre une idée et savoir l'appliquer dès le lendemain.
Nous regardons trois choses : la maîtrise du sujet, l'expérience terrain et la capacité à transmettre clairement.
On ne choisit pas un expert parce qu'il sait faire. On le choisit parce qu'il sait faire progresser.
Oui.
Le choix de l'expert dépend du sujet, du niveau, du format et du contexte métier : audiovisuel, marketing, IA, management, associatif, financement, vente, organisation ou direction.
Le bon expert change la qualité de la formation.
Oui, c'est possible.
Certaines entreprises travaillent déjà avec un expert, un consultant ou un partenaire de confiance. Dans ce cas, nous pouvons étudier la situation avec vous.
Pour construire une formation finançable, nous devons cependant vérifier plusieurs éléments : le contenu pédagogique, les objectifs, le format, le profil de l'intervenant, les livrables attendus et les exigences administratives liées au dossier.
L'idée n'est pas de bloquer. L'idée est de calibrer correctement le parcours pour qu'il soit solide, utile et présentable.
Oui, selon votre situation, votre branche, votre OPCO, vos droits disponibles et le type de formation.
ILEV est certifié Qualiopi et peut vous accompagner dans la constitution du dossier administratif.
Non.
Elle dépend des critères de votre OPCO, de votre branche professionnelle, de vos droits disponibles, du calendrier et de la qualité du dossier.
Notre rôle est de vous aider à cadrer correctement la demande et à préparer les éléments nécessaires.
Oui, un paiement échelonné peut être envisagé selon le format retenu et la situation de l'entreprise.
L'objectif est de construire un parcours utile, mais aussi réaliste dans son organisation et son financement.
Une formation utile doit produire un changement observable : plus d'autonomie, moins de dépendance, un workflow plus clair, une meilleure maîtrise d'un outil, des supports réutilisables, des décisions plus rapides, une équipe mieux alignée ou des livrables plus solides.
Chez ILEV, nous suivons le parcours avec l'expert et le client.
Un premier point peut être fait dès les premières heures de formation, puis un suivi à mi-parcours permet de vérifier que tout avance dans le bon sens : rythme, niveau, compréhension, cas pratiques, implication des participants et ajustements nécessaires.
Les retours du formateur, les échanges avec le client et les bilans de fin de formation font remonter une donnée utile : ce qui fonctionne, ce qui bloque, ce qui doit être ajusté.
C'est cette chaîne de suivi, associée à une approche atelier, qui permet de vérifier si la formation produit vraiment un avant/après.
Parce que vos équipes connaissent déjà vos clients, vos métiers, votre culture et vos habitudes de travail.
Quand les outils changent vite, la solution n'est pas toujours de remplacer l'équipe.
C'est souvent de faire monter en compétence ceux qui font déjà tourner l'entreprise.
Il est rarement visible immédiatement.
Il apparaît dans les lenteurs, les mauvaises habitudes, les outils sous-utilisés, les erreurs répétées, la dépendance à quelques personnes, la difficulté à adopter l'IA, les process qui vieillissent et les opportunités qui passent.
Ne pas former, c'est parfois laisser l'écart se creuser en silence.
Une formation construite autour de votre brief, de vos références et des décisions que votre équipe doit réellement partager.
Une séquence à clarifier, un projet complet à storyboarder ou une méthode à déployer sur toute l'équipe ?
On cadre ensemble le bon format, avec le bon expert et les bons cas pratiques.

La vue d'ensemble : direction, animation, habillage, VFX et 3D, de l'idée à la livraison.
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Transformer la direction et l'animatique en compositions animées : courbes, typographie, formes et livraison.
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Déployer une direction de mouvement cohérente dans les génériques, titrages, transitions et templates de marque.
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